重賞高達50萬元
2009年6月14日 星期日
期末作業
目標
當東方與西方相遇，迸出創意的火花。
方法
一、製作程序
1.找出東方、西方的名畫各一幅，分述其作品概要。
2.將上二幅畫以數位合成數種三可能性，建構出數個可能的故事畫面。
3.跟同學討論，擇定最佳者，為該故事定主題名，用500字描述故事情節。
4.在部落格新增標題「當東方遇到西方」，於該欄貼文紀錄你製作本作業的過程及成果。請注意
內容編排、色彩規畫、資料來源、參考資料。
富嶽三十六景 之 神奈川衝浪 作者 葛飾北齋
《冨嶽三十六景》，浮世繪畫師葛飾北齋的作品之一，描繪由關東各地遠眺富士山時的景色。初版只繪製36景，因為大受好評，所以葛飾北齋仍以《冨嶽三十六景》為題再追加10景，最終此系列共有46景。一般俗稱初版的36景為「表富士」，追加的10景為「裏富士」。
《冨嶽三十六景》為葛飾北齋晚年的精典大作，初版於天保2年（1831年）發行，出版商為西村屋与八。
葛飾北齋 (Katsushika Hokusai) 生於1760年的江戶（現東京），是日本江戶時代浮世繪派的大師級人物。他14歲學雕版印刷，18歲便和另一位浮世繪大師勝川春章學畫，開始了自己漫長且多產的繪畫生涯——但葛飾卻是等到了60歲以後才開始出名的。1826年，為了配合當時的日本內地旅遊業的發展（多半也因為個人對富士山的情有獨鐘），葛飾以富士山不同角度的樣貌為題，畫了《富嶽三十六景》一系列的風景圖，因而遠近馳名。
〈神奈川沖浪裡〉一圖便就是該系列的其中一幅畫。2000年，美國《生活》雜誌把葛飾北齋列入「百位世界千禧名人」，贊揚他一生都在力求進步，想辦法讓自己的畫更加完美的精神。雖然一生中作了無數的名畫，名聲響亮，葛飾大師卻是一個謙卑踏實的人。在他74歲那年，葛飾惋惜自己對畫畫還不夠天份。在一本自傳裡，他說：「說實在的，我70歲之前所畫過的東西都不怎麼樣，也不值得一提。我想，我還得繼續努力，才能在100歲的時候畫出一些比較了不起的東西。」遺憾的是，葛飾大師沒活過百歲。臨死前，他感歎地說：「我多麼希望自己還能再活多五年，這樣子我才有時間嘗試成為一個真正的畫家。」而他當時89歲。
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梵谷 星月夜
Starry Night是他在1889年完成的名作，描繪的是St. Remy夜晚燦爛的星空，藍色與黃色形成的漩渦圖案，車輪般在空中滾動，好似銀河、星星與月球都在旋轉，表現出一種巨流般的力量正在運轉，整個山頭與樹木也跟著翻滾，一種充滿生命力的感動。雖然這幅畫的含意不明確，每個人看後有每個人不同的感悟。
星月夜，這幅畫是梵谷最著名且最具有代表性 的作品，甚至作為他一生的代表作都不為過。滿天的星斗，散發溫暖的光芒， 彷彿在指引著迷失方向的遊子，畫面裡充滿鄉愁，充滿對故鄉與親人
的思念。這幅畫的主題、筆觸獨特，拘泥於形體的描寫，將自身的精神融入畫中，藉由流動的線條與筆觸，表現出內在的精神世界，波濤洶湧，天旋地轉，正是梵谷在該時期心境的最佳寫照。。畫中流露出濃烈的情感、崇高的宗教熱誠。
這是梵谷在聖瑞米時期的傑作，超脫印象派的領域， 到達另一個境界。深具個人特色，其實也就是近代「表現派」的先驅，由實證主義進展到象徵主義的重大轉折。
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富裕‧新月夜
1850年末期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格影響當時印象派的藝術家。梵谷在1885年11月到安特衛普時開始接觸浮世繪，1886年二月到巴黎時與印象派畫家有往來，其中如馬奈、羅特列克都對浮世繪情有獨鍾，梵谷看過朋友由日本帶回的浮世繪版畫，也在唐基老爹的美術用品店看過。
在梵谷美術館中就可見梵谷與弟弟西奧收藏200多幅的浮世繪，梵谷他欣賞浮世繪的線條及造形，並將那種愛慕日本浮世繪的情懷運用到他的畫上。梵谷臨摩的畫，明顯受到浮世繪影響的名作。如「昂格拉橋」大量使用藍、橘色，對比色的運用，筆觸線條有力且縱橫交錯，描繪細緻，與日本浮世繪，完全是梵谷的日本情懷再現。
因梵谷的畫中有這浮世繪的影子，故我將神奈川衝浪與新月夜作一個融合，發現兩張畫合起來相當的融洽，可卻又同時保留住了東西方的影子，故事內容也保留這了兩張所要表達的含意，如同船上的人兒在黑夜裡的海上飄著，看著星斗的光芒，想念著家鄉的方向。
故事的起源是這樣的
一群為了生活奮鬥的人們
乘著船
出海尋找希望
卻遇上狂風暴雨將他們沖散
慌了
散了
浪濤中他們不知道撐不撐的過今晚
大雨中他們不知道自己身在何方
他們心想
也許這就是命運
他們注定要在這裡結束旅程
運氣好一點的話
或許仁慈的大海會將他帶回家人身旁
漸漸著
月光出來了
朦朧的照亮著他們
散發出溫軟的光芒
天上的星星
也在閃亮著
他們知道了
追尋的希望在哪一個地方
原來不在遠方
而在來的方向
當東方與西方相遇，迸出創意的火花。
方法
一、製作程序
1.找出東方、西方的名畫各一幅，分述其作品概要。
2.將上二幅畫以數位合成數種三可能性，建構出數個可能的故事畫面。
3.跟同學討論，擇定最佳者，為該故事定主題名，用500字描述故事情節。
4.在部落格新增標題「當東方遇到西方」，於該欄貼文紀錄你製作本作業的過程及成果。請注意
內容編排、色彩規畫、資料來源、參考資料。
二、課堂報告
06月08日(周一) 19:40~22:00發表，每人7分鐘。
06月15日(周一) 19:40~22:00發表，每人7分鐘。
發表地點：4406
自行到右下意見欄登錄個人的發表日期
三、參考圖書館資料庫
富嶽三十六景 之 神奈川衝浪 作者 葛飾北齋
《冨嶽三十六景》，浮世繪畫師葛飾北齋的作品之一，描繪由關東各地遠眺富士山時的景色。初版只繪製36景，因為大受好評，所以葛飾北齋仍以《冨嶽三十六景》為題再追加10景，最終此系列共有46景。一般俗稱初版的36景為「表富士」，追加的10景為「裏富士」。
《冨嶽三十六景》為葛飾北齋晚年的精典大作，初版於天保2年（1831年）發行，出版商為西村屋与八。
葛飾北齋 (Katsushika Hokusai) 生於1760年的江戶（現東京），是日本江戶時代浮世繪派的大師級人物。他14歲學雕版印刷，18歲便和另一位浮世繪大師勝川春章學畫，開始了自己漫長且多產的繪畫生涯——但葛飾卻是等到了60歲以後才開始出名的。1826年，為了配合當時的日本內地旅遊業的發展（多半也因為個人對富士山的情有獨鐘），葛飾以富士山不同角度的樣貌為題，畫了《富嶽三十六景》一系列的風景圖，因而遠近馳名。
〈神奈川沖浪裡〉一圖便就是該系列的其中一幅畫。2000年，美國《生活》雜誌把葛飾北齋列入「百位世界千禧名人」，贊揚他一生都在力求進步，想辦法讓自己的畫更加完美的精神。雖然一生中作了無數的名畫，名聲響亮，葛飾大師卻是一個謙卑踏實的人。在他74歲那年，葛飾惋惜自己對畫畫還不夠天份。在一本自傳裡，他說：「說實在的，我70歲之前所畫過的東西都不怎麼樣，也不值得一提。我想，我還得繼續努力，才能在100歲的時候畫出一些比較了不起的東西。」遺憾的是，葛飾大師沒活過百歲。臨死前，他感歎地說：「我多麼希望自己還能再活多五年，這樣子我才有時間嘗試成為一個真正的畫家。」而他當時89歲。
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梵谷 星月夜
Starry Night是他在1889年完成的名作，描繪的是St. Remy夜晚燦爛的星空，藍色與黃色形成的漩渦圖案，車輪般在空中滾動，好似銀河、星星與月球都在旋轉，表現出一種巨流般的力量正在運轉，整個山頭與樹木也跟著翻滾，一種充滿生命力的感動。雖然這幅畫的含意不明確，每個人看後有每個人不同的感悟。
星月夜，這幅畫是梵谷最著名且最具有代表性 的作品，甚至作為他一生的代表作都不為過。滿天的星斗，散發溫暖的光芒， 彷彿在指引著迷失方向的遊子，畫面裡充滿鄉愁，充滿對故鄉與親人
的思念。這幅畫的主題、筆觸獨特，拘泥於形體的描寫，將自身的精神融入畫中，藉由流動的線條與筆觸，表現出內在的精神世界，波濤洶湧，天旋地轉，正是梵谷在該時期心境的最佳寫照。。畫中流露出濃烈的情感、崇高的宗教熱誠。
這是梵谷在聖瑞米時期的傑作，超脫印象派的領域， 到達另一個境界。深具個人特色，其實也就是近代「表現派」的先驅，由實證主義進展到象徵主義的重大轉折。
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富裕‧新月夜
1850年末期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格影響當時印象派的藝術家。梵谷在1885年11月到安特衛普時開始接觸浮世繪，1886年二月到巴黎時與印象派畫家有往來，其中如馬奈、羅特列克都對浮世繪情有獨鍾，梵谷看過朋友由日本帶回的浮世繪版畫，也在唐基老爹的美術用品店看過。
在梵谷美術館中就可見梵谷與弟弟西奧收藏200多幅的浮世繪，梵谷他欣賞浮世繪的線條及造形，並將那種愛慕日本浮世繪的情懷運用到他的畫上。梵谷臨摩的畫，明顯受到浮世繪影響的名作。如「昂格拉橋」大量使用藍、橘色，對比色的運用，筆觸線條有力且縱橫交錯，描繪細緻，與日本浮世繪，完全是梵谷的日本情懷再現。
因梵谷的畫中有這浮世繪的影子，故我將神奈川衝浪與新月夜作一個融合，發現兩張畫合起來相當的融洽，可卻又同時保留住了東西方的影子，故事內容也保留這了兩張所要表達的含意，如同船上的人兒在黑夜裡的海上飄著，看著星斗的光芒，想念著家鄉的方向。
故事的起源是這樣的
一群為了生活奮鬥的人們
乘著船
出海尋找希望
卻遇上狂風暴雨將他們沖散
慌了
散了
浪濤中他們不知道撐不撐的過今晚
大雨中他們不知道自己身在何方
他們心想
也許這就是命運
他們注定要在這裡結束旅程
運氣好一點的話
或許仁慈的大海會將他帶回家人身旁
漸漸著
月光出來了
朦朧的照亮著他們
散發出溫軟的光芒
天上的星星
也在閃亮著
他們知道了
追尋的希望在哪一個地方
原來不在遠方
而在來的方向
期末作業調查
目標
設想你是老師，要為「設計方法與創意思考」出期末作業。方法參考講義或書本，在本部落格的意見欄貼上你的設想的「設計方法與創意思考」期末作業內容。
參考
以下是之前出過的作業例子。
這本書裡面的內容，提到設計師要清楚的定位自己的工作內容，
這是未來事業的基礎。
我是誰?
身為設計師，最困難的事情之一，就是發展出對自己公司的客觀看法，並創造策略，為自己在市場中定位。這需要運用誠實、頭腦清楚的能耐，來釐清你的業務目標。你不僅得決定貴公司最擅長哪一類型的工作，還要找出最適合你的個人生活型態的未來計畫。無論你決定走「通才」還是「專才」路線，你和貴公司的特色和在?你該如何提升你的才能、更有效與人競爭?你希望將你的事業帶領到什麼境界?
邊喝邊玩找創意－水舞饌
目標
觀察及品味市井中的創意方法
▲崇德路、北平路口水舞饌。(本圖可點按放大)
一、時間
5月11日 19:30-22:00
二、地點
台中市崇德路、北平路口之水舞饌。
集合地點：大門口 (遇雨則大門內候客區)
交通工具自備 (校門口對面搭市公車71、82、132；仁友105，在北平路口下車，車程約15分。)
三、自備用品
自備筆記本、數位相機、講義。
四、記住持卡人
持卡人 (飲料卡及八折卡) ：廖英琦、胡雅芳五、入座程序
四人或六人一組，由館內人員帶到定位。
取桌上Menu上勾選：
(1)免費飲料 (每二人共選一壼150元的熱飲，註明加空杯一個。)
(2)自費小吃 (憑班上的持卡人之優待卡可打八折)。
五、一桌選一代表，收自費金額，帶點好飲料的menu邀持卡人到櫃枱點餐。
作業
觀察該館內外的創意設計、拍照、速寫、做文字記錄及心得，貼文到部落格。
○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●
水舞饌的涵義
走進餐廳座位可以任人挑選，這家餐廳賣的就是一個氣氛，有些座位旁還會連著水池，真的很少見，只是我覺得這個策略就只是特殊了點，給人的感覺並不好，坐在旁邊會聞到一陣陣的魚味，而且魚兒全擠在一起也只看的到頂部，既不能吃也不能聞更不能看，總之超扣分。
裝潢方面走簡潔風，以幕廉隔開座位與走到之間，有種若隱若現的感覺，擺飾方面有些近看會覺得挺粗糙的，廁所還有小魚池相當可愛。
至於茶的部分當天喝了熱帶水果茶與黃金香柚茶，味道濃厚香醇，只是喝起來太過甜膩，感覺喝了這個需要再去點其它的東西解渴，說不定這是他們的商業策略!?
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←門口外的蓮花池 ，在夜晚相當美麗
←室內燈光柔黃，給人一種舒適自在感
←水舞饌在台中有6、7間，每間都各有特色，但也具有相同的一個主題：現代東方
←將鯉魚養在室內，雖有創意但對它評價不高
←我想水舞饌吸引我的不是擺設，不是食物和茶，而是坐在這喧談的悠閒，如果我還會再來，一定是因為這裡的自在感
觀察及品味市井中的創意方法
▲崇德路、北平路口水舞饌。(本圖可點按放大)
一、時間
5月11日 19:30-22:00
二、地點
台中市崇德路、北平路口之水舞饌。
集合地點：大門口 (遇雨則大門內候客區)
交通工具自備 (校門口對面搭市公車71、82、132；仁友105，在北平路口下車，車程約15分。)
三、自備用品
自備筆記本、數位相機、講義。
四、記住持卡人
持卡人 (飲料卡及八折卡) ：廖英琦、胡雅芳五、入座程序
四人或六人一組，由館內人員帶到定位。
取桌上Menu上勾選：
(1)免費飲料 (每二人共選一壼150元的熱飲，註明加空杯一個。)
(2)自費小吃 (憑班上的持卡人之優待卡可打八折)。
五、一桌選一代表，收自費金額，帶點好飲料的menu邀持卡人到櫃枱點餐。
作業
觀察該館內外的創意設計、拍照、速寫、做文字記錄及心得，貼文到部落格。
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水舞饌的涵義
水流動活力淵源流長
舞生命力富有生機
自然奧妙饌食物能量動力
營業時間：上午10：00至凌晨2：00
TEL：04-22368989
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心得
水舞饌餐廳外部有許多的座位，連著荷花水池造景，餐廳內用柔黃的光線、簡單的裝潢風格，營造出一種空曠舒適的感覺。走進餐廳座位可以任人挑選，這家餐廳賣的就是一個氣氛，有些座位旁還會連著水池，真的很少見，只是我覺得這個策略就只是特殊了點，給人的感覺並不好，坐在旁邊會聞到一陣陣的魚味，而且魚兒全擠在一起也只看的到頂部，既不能吃也不能聞更不能看，總之超扣分。
裝潢方面走簡潔風，以幕廉隔開座位與走到之間，有種若隱若現的感覺，擺飾方面有些近看會覺得挺粗糙的，廁所還有小魚池相當可愛。
至於茶的部分當天喝了熱帶水果茶與黃金香柚茶，味道濃厚香醇，只是喝起來太過甜膩，感覺喝了這個需要再去點其它的東西解渴，說不定這是他們的商業策略!?
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←門口外的蓮花池 ，在夜晚相當美麗
←室內燈光柔黃，給人一種舒適自在感
←水舞饌在台中有6、7間，每間都各有特色，但也具有相同的一個主題：現代東方
←將鯉魚養在室內，雖有創意但對它評價不高
←我想水舞饌吸引我的不是擺設，不是食物和茶，而是坐在這喧談的悠閒，如果我還會再來，一定是因為這裡的自在感
從中國古畫生創意
目標
看《韓熙載夜宴圖》演創意
方法
之二(聽樂局部)
之三(觀舞局部)
之四(清吹局部)
之五(清吹部部)
補充
《韓熙載夜宴圖》係宮廷畫師顧閎中以連環長卷的方式描摹南唐巨宦韓熙載家夜宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐後主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，夜宴頻乃，與賓客縱情嬉遊。
此圖繪寫韓府一次夜宴的全過程，線條準確流暢，工細靈動。設色工麗雅致，富層次感，神韻獨出。為了適於案頭觀賞，顧閎中將事件的發展過程分為五個既聯繫又分割的畫面。構圖和人物有聚有散，場面有動有靜。韓熙載在畫面中反復出現，或正或側，或動或靜，在眾多人物中超然自適、氣度非凡，但臉上無一絲笑意，在歡樂的反襯下，深刻揭示他內心的抑鬱和苦悶。該畫全圖工整、細膩，線描精確典雅。
人物多用朱紅、淡藍、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內陳設、桌機床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，兩者相互襯托，使人物突出，又賦予畫面沈著雅正的意味。
這幅畫卷不僅描寫私人生活，更重要的是它反映那個特定時代的風情。由於畫師的細微觀察，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面裏的所有人物的音容笑貌栩栩如生，全卷有四十多個神態各異的人物，蒙太奇般重復出現，各人個性格突出，神情自然。
《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動反映當時統治階級的生活場面。全卷分為五段，各段以一扇屏風為自然隔界。
第一段是「聽樂(琵琶演奏)」，它描繪韓熙載與賓客們正在聆聽彈奏琵琶的情景，畫師著重於演奏剛開始，全場氣氛凝注的一刹那。畫中每個人物的精神和視線，都集中到琵琶女的手上，結構緊湊，人物集中。但人們斂聲屏氣的神情中使場面顯得十分寧靜，從這彈奏琵琶的手上，似乎傳出美妙清脆的音符，勾攝他們的內心情感。畫師對於不同的人物，根據他們的身份和年齡，刻劃出各自不同的姿態、性格和表情。此段人物最多，計有七男五女，有的可確指其人，彈琵琶者為教坊副使李家明之妹，李家明離她最近並側頭向著她，穿紅袍者為狀元郎粲。另有韓的門生舒雅、寵妓弱蘭和王屋山等。
第二段是「觀舞」，它描繪韓熙載親自為舞伎擊鼓，氣氛熱烈而動盪。其中有一個和尚拱手伸指，似乎是剛鼓完掌，眼神正注視著韓熙載擊鼓的動作而沒有看舞伎，露出尷尬的神態，完全符合該特定人物的神情。
第三段是「歇息」，它描繪宴會的休息場面，人物安排相對鬆散。韓熙載在侍女們的簇擁下躺在內室的臥榻上，一邊洗手，一邊和侍女們交談著，是整個畫卷所表現的夜宴情節的一個間歇，整體氣氛舒緩放鬆。
第四段是「清吹(獨自賞樂)」，畫中人物疏密有致，樂伎們的吹奏動作，使人感到高亢、豐富的管樂和聲，調動了欣賞者的情緒。女伎們吹奏管樂的情景，韓熙載換了便服盤膝坐在椅子上，正跟一個侍女說話。奏樂的女伎們排成一列，參差婀娜，各有不同的動態，統一之中顯出變化，似乎畫面中迷漫著清澈悅耳的音樂。
第五段是「宴散(依依惜別)」，畫面描繪宴會結束，賓客們有的離去，有的依依不捨地與女伎們談心調笑。完整的一幅畫卷交織著熱烈而冷清、纏綿又沈鬱的氛圍，在醉生夢死的及時行樂中，隱含著韓熙載對生活的失望，而這種心情，反過來又加強對生活的執著和嚮往。
畫面中屏風和床榻等傢俱的使用，具有特殊的作用，一方面分隔畫面，使每段畫面可以獨立成章。另一方面又把各段畫面連繫起來，使整個畫卷統一。
在人物的刻劃上，主要人物韓熙載，分別在五個畫面中出現，但各場景的服飾、動作、表情都不盡相同，但他的形態與性格卻都前後一致。《
韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面達到很高的水平，如韓熙載面部的鬍鬚、眉毛勾染得非常到位，蓬鬆的鬚髮好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織既嚴整又簡練，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色也匠心獨運，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的用色大膽，紅綠相互穿插，既對比又呼應，用色雖不多，卻顯豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫髮，極其工細。所有這些，顯現中國傳統的工筆重彩畫的傑出成就。
此畫卷據傳係顧閎中奉後主李煜之命而畫，畫卷中的主要人物韓熙載是五代時北海人，後唐同光年進士，文章書畫，名震一時。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信，後主李煜繼位後，當時北方的後周威脅著南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害，整個南唐統治集團內鬥爭激化，朝不保夕。在這種環境之下，官居高職的韓熙載為了保護自己，故意裝扮成醉生夢死，好讓李後主不懷疑他有政治野心。但李煜仍對他仍不放心，派畫院的「待詔」顧閎中和周文矩到他家窺探韓熙載的活動，命令他們把所看到的如實畫下。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，故意演出一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形態。顧閎中憑藉敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載的家中夜宴過程默記在心，回去後即刻揮筆作畫。李煜看了該畫，暫時放過韓熙載等人，一幅傳世的精品卻因此而流傳下來。
看《韓熙載夜宴圖》演創意
方法
- 二人一組，試為《韓熙載夜宴圖》衍生創意企畫。
- 書寫企畫書
- 執行企畫參考圖片
參考圖片
之二(聽樂局部)
之三(觀舞局部)
之四(清吹局部)
之五(清吹部部)
補充
《韓熙載夜宴圖》係宮廷畫師顧閎中以連環長卷的方式描摹南唐巨宦韓熙載家夜宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐後主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，夜宴頻乃，與賓客縱情嬉遊。
此圖繪寫韓府一次夜宴的全過程，線條準確流暢，工細靈動。設色工麗雅致，富層次感，神韻獨出。為了適於案頭觀賞，顧閎中將事件的發展過程分為五個既聯繫又分割的畫面。構圖和人物有聚有散，場面有動有靜。韓熙載在畫面中反復出現，或正或側，或動或靜，在眾多人物中超然自適、氣度非凡，但臉上無一絲笑意，在歡樂的反襯下，深刻揭示他內心的抑鬱和苦悶。該畫全圖工整、細膩，線描精確典雅。
人物多用朱紅、淡藍、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內陳設、桌機床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，兩者相互襯托，使人物突出，又賦予畫面沈著雅正的意味。
這幅畫卷不僅描寫私人生活，更重要的是它反映那個特定時代的風情。由於畫師的細微觀察，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面裏的所有人物的音容笑貌栩栩如生，全卷有四十多個神態各異的人物，蒙太奇般重復出現，各人個性格突出，神情自然。
《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動反映當時統治階級的生活場面。全卷分為五段，各段以一扇屏風為自然隔界。
第一段是「聽樂(琵琶演奏)」，它描繪韓熙載與賓客們正在聆聽彈奏琵琶的情景，畫師著重於演奏剛開始，全場氣氛凝注的一刹那。畫中每個人物的精神和視線，都集中到琵琶女的手上，結構緊湊，人物集中。但人們斂聲屏氣的神情中使場面顯得十分寧靜，從這彈奏琵琶的手上，似乎傳出美妙清脆的音符，勾攝他們的內心情感。畫師對於不同的人物，根據他們的身份和年齡，刻劃出各自不同的姿態、性格和表情。此段人物最多，計有七男五女，有的可確指其人，彈琵琶者為教坊副使李家明之妹，李家明離她最近並側頭向著她，穿紅袍者為狀元郎粲。另有韓的門生舒雅、寵妓弱蘭和王屋山等。
第二段是「觀舞」，它描繪韓熙載親自為舞伎擊鼓，氣氛熱烈而動盪。其中有一個和尚拱手伸指，似乎是剛鼓完掌，眼神正注視著韓熙載擊鼓的動作而沒有看舞伎，露出尷尬的神態，完全符合該特定人物的神情。
第三段是「歇息」，它描繪宴會的休息場面，人物安排相對鬆散。韓熙載在侍女們的簇擁下躺在內室的臥榻上，一邊洗手，一邊和侍女們交談著，是整個畫卷所表現的夜宴情節的一個間歇，整體氣氛舒緩放鬆。
第四段是「清吹(獨自賞樂)」，畫中人物疏密有致，樂伎們的吹奏動作，使人感到高亢、豐富的管樂和聲，調動了欣賞者的情緒。女伎們吹奏管樂的情景，韓熙載換了便服盤膝坐在椅子上，正跟一個侍女說話。奏樂的女伎們排成一列，參差婀娜，各有不同的動態，統一之中顯出變化，似乎畫面中迷漫著清澈悅耳的音樂。
第五段是「宴散(依依惜別)」，畫面描繪宴會結束，賓客們有的離去，有的依依不捨地與女伎們談心調笑。完整的一幅畫卷交織著熱烈而冷清、纏綿又沈鬱的氛圍，在醉生夢死的及時行樂中，隱含著韓熙載對生活的失望，而這種心情，反過來又加強對生活的執著和嚮往。
畫面中屏風和床榻等傢俱的使用，具有特殊的作用，一方面分隔畫面，使每段畫面可以獨立成章。另一方面又把各段畫面連繫起來，使整個畫卷統一。
在人物的刻劃上，主要人物韓熙載，分別在五個畫面中出現，但各場景的服飾、動作、表情都不盡相同，但他的形態與性格卻都前後一致。《
韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面達到很高的水平，如韓熙載面部的鬍鬚、眉毛勾染得非常到位，蓬鬆的鬚髮好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織既嚴整又簡練，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色也匠心獨運，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的用色大膽，紅綠相互穿插，既對比又呼應，用色雖不多，卻顯豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫髮，極其工細。所有這些，顯現中國傳統的工筆重彩畫的傑出成就。
此畫卷據傳係顧閎中奉後主李煜之命而畫，畫卷中的主要人物韓熙載是五代時北海人，後唐同光年進士，文章書畫，名震一時。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信，後主李煜繼位後，當時北方的後周威脅著南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對北方來的官員百般猜疑、陷害，整個南唐統治集團內鬥爭激化，朝不保夕。在這種環境之下，官居高職的韓熙載為了保護自己，故意裝扮成醉生夢死，好讓李後主不懷疑他有政治野心。但李煜仍對他仍不放心，派畫院的「待詔」顧閎中和周文矩到他家窺探韓熙載的活動，命令他們把所看到的如實畫下。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，故意演出一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形態。顧閎中憑藉敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載的家中夜宴過程默記在心，回去後即刻揮筆作畫。李煜看了該畫，暫時放過韓熙載等人，一幅傳世的精品卻因此而流傳下來。
- 延伸閱讀
- 國寶檔案影片
- 淺談韓熙載的夜宴圖。杜文玉著，夜宴圖浮華背後的五代十國，台北：聯經，2007。
- http://baike.baidu.com/view/64085.htm
名畫的創意－在大碗島的星期天下午
目標
看名畫找創意方法
方法
從秀拉的《在大碗島的星期天下午(A Sunday Afternoon on the Island of La Grande)》,1884
一畫中找創意
‧依上圖，請描述該作品的創意。
秀拉把映入我們眼中的光色，分成幾種基本的原色，在畫面上用無數細小的色點把它表現出來，因而被後人稱為「點描派」。同樣是分析色彩的小筆觸，新印象派比印象派更加細密，更具裝飾風。 這幅畫是新印象派的一個範本。秀拉為了製作這一幅巨作，花了兩年的時間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準確。在畫面上一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。它們好像彼此沒有關係地擺在一起，但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。
秀拉並沒有像印象派畫家那樣，捕捉自然原原本本的型態，他所描繪 的人物處於靜止狀態並被簡單化，讓人絲毫感覺不到個人性的特點。 •宛如時間被凍結，產生了人工的寂靜。 •有外表、裝模做樣風俗的強烈諷刺秀拉的這幅作品是描寫一個陽光普照的星期日下午，人們在公園遊玩的情景。公園內是一大片種滿樹木的草地，左面有一個湖，可以看見遠處的沙灘。有些遊人坐著或站著休息乘涼，有些和家人愛侶散步，有些則在湖中划船或垂釣。
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‧從畫舫璇宮(sunday in the park with george)找創意，依該DVD，簡述它的創意。
這齣舞台劇的編劇，是以秀拉的「大碗島星期日的下午」這幅畫為背景的，將一幅2D的畫轉為3D演出，故事背景都長得很像，而且也從一幅靜態的畫轉成了動態，在換到某個人物出場時就像是從畫中活了過來開始表演，而且是有笑點並且幽默的，讓人很開新的觀賞一幅畫、一齣戲。
透過這齣舞台劇，也了解到了秀拉的畫，並且了解到每個人物的個性及故事，配合著音樂與戲劇之間的連結，更能夠感受到創作這幅畫時的心情。
看名畫找創意方法
方法
從秀拉的《在大碗島的星期天下午(A Sunday Afternoon on the Island of La Grande)》,1884
一畫中找創意
‧依上圖，請描述該作品的創意。
秀拉把映入我們眼中的光色，分成幾種基本的原色，在畫面上用無數細小的色點把它表現出來，因而被後人稱為「點描派」。同樣是分析色彩的小筆觸，新印象派比印象派更加細密，更具裝飾風。 這幅畫是新印象派的一個範本。秀拉為了製作這一幅巨作，花了兩年的時間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準確。在畫面上一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。它們好像彼此沒有關係地擺在一起，但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。
秀拉並沒有像印象派畫家那樣，捕捉自然原原本本的型態，他所描繪 的人物處於靜止狀態並被簡單化，讓人絲毫感覺不到個人性的特點。 •宛如時間被凍結，產生了人工的寂靜。 •有外表、裝模做樣風俗的強烈諷刺秀拉的這幅作品是描寫一個陽光普照的星期日下午，人們在公園遊玩的情景。公園內是一大片種滿樹木的草地，左面有一個湖，可以看見遠處的沙灘。有些遊人坐著或站著休息乘涼，有些和家人愛侶散步，有些則在湖中划船或垂釣。
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‧從畫舫璇宮(sunday in the park with george)找創意，依該DVD，簡述它的創意。
這齣舞台劇的編劇，是以秀拉的「大碗島星期日的下午」這幅畫為背景的，將一幅2D的畫轉為3D演出，故事背景都長得很像，而且也從一幅靜態的畫轉成了動態，在換到某個人物出場時就像是從畫中活了過來開始表演，而且是有笑點並且幽默的，讓人很開新的觀賞一幅畫、一齣戲。
透過這齣舞台劇，也了解到了秀拉的畫，並且了解到每個人物的個性及故事，配合著音樂與戲劇之間的連結，更能夠感受到創作這幅畫時的心情。
2009年4月12日 星期日
好書來 ONE
這次要分享的書是
台灣藝術經典大系
形象包裝 視覺傳達藝術卷
龍冬陽 著
藝術家出版社 執行
設計師實踐自己的美學理念，對創造台灣產品附加價值，對推動台灣美的形象，提升企業與品牌形象有一定的成效，對常民生活美感的提升亦有貢獻，台灣設計師用什麼樣的象徵符號來表現企業或產品特性呢??
台灣藝術經典大系
形象包裝 視覺傳達藝術卷
龍冬陽 著
藝術家出版社 執行
設計師實踐自己的美學理念，對創造台灣產品附加價值，對推動台灣美的形象，提升企業與品牌形象有一定的成效，對常民生活美感的提升亦有貢獻，台灣設計師用什麼樣的象徵符號來表現企業或產品特性呢??
本書介紹王行恭、蘇宗雄、柯鴻圖、何清輝、程湘如、李明道、陳俊良、林俊良等八位設計名家所建構的台灣視覺設計的不同面貌，並整理這些設計名家在台灣美術發展不同領域所投注的心力，以及他們在設計產業所產生的實質貢獻。當這些各有觀點的設計家被編選在「台灣藝術經典大系」的出版行列，或許就是對於台灣設計界遲來的肯定與鼓勵。
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